学写诗_学写诗怎么入门

2019-11-06 13:08 
衡水金卷2021答案 衡水金卷2021答案

学写诗

学写诗要注意什么

  • 完整问题:常识?/
  • 好评回答:注意用最简洁的语言,表达优美的意境.同时把握以节奏来分行,读起来顺口,就入门了.
  • 谜语:博采众长学写诗

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  • 好评回答:谜面 博采众长学写诗 谜语类型 打一成语 谜底 大家风范
  • 怎么学写诗啊?

  • 完整问题:压韵,等知识各种韵
  • 好评回答:1。找到属于自己、适合自己的风格 许多著名的诗人都有自己鲜明的风格,就像每个人特殊的气质一样,这种特质就像一种标志。像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力,这种“且放白鹿青崖间”的句子,一看就是他的风格,而诗圣呢,就是那种“安得广厦千万间,大庇天下寒士尽欢颜,风雨不动安如山”的忧国忧民,以天下为己任的情感。 所以说,你也要找到自己的特质。这很简单,只要想想最欣赏谁的诗,基本上这种风格就有点适合你了,因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。另外,以我个人的感觉,平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。因为特质这种东西就是一直跟着你的,无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。 2。读,读,还是读 如果找到你最喜欢的风格,那么这个代表人物的诗词,你一定要仔细地、广泛地读。不仅要读诗词,还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏,这点很重要,可能甚至比读诗更重要,可以这么说,与其读一个人的十首诗,不如读十个名家对这其中一首诗的评价。你只有提高了自己的鉴赏能力,才能写出好诗啊!像我因为很喜欢北岛的诗,所以我看了很多评价,觉得学到很多东西,连思路都宽广了,时常想,为什么看同样的东西,别人就能发现更多的美呢?如此这般一边学习,一边自己也开始注意起以前总是忽略的东西了。 人的模仿能力是很强的,并且通过大量的阅读,会潜移默化成为自己的东西。就以我的经历讲,以前有段时间我看郭敬明的书,我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似,再比如,前不久我又再看了一遍韩剧《my girl》,我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。所以可能连你自己都没注意到,你已经再像自己喜欢的风格靠近了。 等你积累到一定程度之后,也要看看别的风格的诗。除了看诗,也要读读其他文学类型,甚至是接触其他艺术,比如去看看画展,练练书法,因为这些东西都是共通的,能让你擦出新的火花,给你新的启发。因为你最终还是要吸收别的东西,找到自己真正的独一无二的特质。 3。关于作笔记 作笔记就是记录你觉得很经典的东西,很有用。小时候我刚开始写作文的时候,爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句,当时我觉得很不以为然,所以要交作业了,我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。后来长大了,反而自己会在阅读杂志时狂作笔记,经常翻出来读读这些句子,最后这些东西就是我的东西了。高中的时候,我主持每周一的升旗仪式,一般都是在升旗仪式开始前十分钟知道今天在国旗下发言的同学的主讲内容,然后根据内容想好自己在介绍时说些什么,脑子里随随便便一抓,都是名言名句,老师也都说我讲得很好,就是毕业了,业有以前的同学会发消息问我,帮我想几句关于什么什么的名言,我觉得自己也成了本“宝典”了,真的很庆幸自己有平时积累的习惯。所以这样的好习惯一直跟着我,让我觉得受益无穷。 作笔记不要怕麻烦,其实我自己觉得把好的东西保存下来是很开心的一件事,如果你在阅读中发现了什么能让你产生共鸣的东西就要记下来。你也可以参考一些名家的读书笔记,我以前看了就觉得不愧是名家的东西,虽然不一定是读诗的笔记,但也蛮有用的。 除了看书记笔记,一些生活中的感悟也可以记下来,作为写诗的备用资料。 4。注意观察生活和发现细节 观察生活可以给你灵感,艺术是源于生活,高于生活的,这句话我初中的老师就和我说过,我觉得是至理名言,千万不要为写而写,那样是出不了好作品的,真情实感比任何华丽辞藻都重要多了。如果有写的冲动,却不知写什么好,就翻翻自己的笔记,看看记录下来的生活感悟也许有用,我记得有一次我重看了一遍《圣斗士星矢》冥界篇,突然很喜欢凤凰座的一辉,于是我就写了首词,关于凤凰涅盘,不死鸟重生的辉煌,到现在都很喜欢。 发现细节是观察生活的更高境界,注意到别人会忽略的地方才能写出胜人一筹的东西。我们老师以前和我讲,刚开始写诗的时候要练习堆积意象,比如“枯藤,老树,昏鸦”一句话六个字就有三个意象,任何人一读就能看到一幅画,然后就是一样事物怎样称它才好听,比如飞机的翅膀称为“银翼”,怎样用简洁却优美、不落俗套也不怪异的词汇形容一样东西,这就靠读书读报了,我个人比较喜好看杂志,因为我觉得现代人生活节奏太快,看那种已经筛选出来的优秀作品能更加便捷地吸收精华。不过这是一种比较功利的想法,真正要感悟的话,还是要阅读那种经久不衰的名著了。第三点,就是要写出意义。就像写作有目的一样,一首诗想体现什么这是灵魂,想表达的含义,想讲述的道理,想抒发的情感,这些是能让一首诗有生命的关键。就说我在最前面提到的杜甫的《茅屋为秋风所破歌》,我每读这首诗就觉得鼻子很酸,觉得杜甫这样的精神很感人,他并不是单单得只悲哀自己屋破又遭连夜雨的苦境,而是联想到了“天下寒士”的相似遭遇,让人情不自禁地感叹杜甫的博大胸襟和崇高理想。我之前写的关于凤凰的词呢,就是为了表达对那种逝去生命却升华了人生的伟人,如我敬仰的凡高、海子等几个虽然选择了非典型死亡却在另一种程度上获得了永生的人(见笑),这样的诗虽然也许写得不怎样,却能坚定我自己的信仰。 最后,摘录一句名家说的话,别林斯基曾经说过:“任何一个诗人也不能由于他自己和描写他自己而显得伟大,不论是描写他本身的痛苦,或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大,是因为他们的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史地土壤里,因为他是社会、时代、人类的器官和代表。” 随便说说了我自己的感悟,有点一家之言,希望能给你启发。祝愿你能够写出自己满意的诗词,不要急哦!慢慢来,毕竟,先是量的积累,才会有质的飞跃,哪天说不定就突然觉得自己突然高了一个层次呢! 红楼梦里黛玉教香菱写诗的方法可以借鉴:先选些真正好的诗人的诗集多读,最好能背下来,你就掌握了诗的格律和诗的韵味,然后看到什么景物和事件心中有所感触的时候,你就可以开始写了。
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  • 好评回答:作风效能建设
  • 如何写诗、写诗的要领、写诗的韵味美怎么掌握、写诗有什么方法

  • 完整问题:写诗高人来,不要是网络上的,要详细,高手亲自指点,谢谢!
  • 好评回答:韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵,叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中,韵又叫辙。押韵叫合辙。一首诗有没有韵,是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵,那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母,对于韵的概念还是容易说明的。诗词中所谓韵,大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道,一个汉字用拚音字母拚起来,一般都有声母,有韵母。例如"公"字拚成gōng,其中g是声母,ōng是韵母。声母总是在前面的,韵母总是在后面的。我们再看"东"dōng,"同"tóng,"隆"lóng,"宗"zōng,"聪"cōng等,它们的韵母都是ong,所以它们是同韵字。凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵,就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾,所以又叫"韵脚"。试看下面的一个例子:书湖阴先生壁 [宋]王安石茅檐常扫净无苔(tái),花木成蹊手自栽(zāi)一水护田将绿遶, 两山排闼送青来(lái)。这里"苔"、"栽"和"来"押韵,因为它们的韵母都是ai。"遶"(绕)字不押韵,因为"遶"字拚起来是rào,它的韵母是ao,跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律,像这样的四句诗,第三句是不押韵的。在拚音中,a、e、o的前面可能还有i,u、ü,如ia,ua,uai,iao,ian,uan,üan,iang,uang,ie,üe,iong,ueng等,这种i,u,ü叫做韵头,不同韵头的字也算是同韵字,也可以押韵。平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分为平仄两大类,平就是平声,仄就是上去入三声。仄,按字义解释,就是不平的意思。凭甚么来分平仄两大类呢?因为平声是没有升降的,较长的,而其它三声是有升降的(入声也可能是微升或微降),较短的,这样,它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着,那就能使声调多样化,而不至于单调。古人所谓"声调铿锵"[1],虽然有许多讲究,但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。平仄在诗词中又是怎样交错着的呢?我们可以概括为两句话:(1)平仄在本句中是交替的;(2)平仄在对句中是对立的。这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。例如毛主席《长征》诗的第五、六两句: 金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。这两句诗的平仄是:平平│仄仄│平平│仄,仄仄│平平│仄仄│平。诗词中的对偶,叫做对仗。对偶又是甚么呢?对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来,例?抗美援朝","抗美"与"援朝"形成对偶。对偶可以句中自对,又可以两句相对。例如"抗美援朝"是句中自对,"抗美援朝,保家卫国"是两句相对。一般讲对偶,指的是两句相对。上句叫出句,下句叫对句。对偶的一般规则,是名词对名词,动词对动词,形容词对形容词,副词对副词。仍以"抗美援朝,保家卫国"为例:"抗"、"援"、"保"、"卫"都是动词相对,"美"、"朝"、"家"、"国"都是名词相对。实际上,名词对可以细分为若干类,同类名词相对被认为是工整的对偶,简称"工对"。这里"美"与"朝"都是专名,而且都是简称,所以是工对?家"与"国"都是人的集体,所以也是工对。"保家卫国"对"抗美援朝"也算工对,因为句中自对工整了,两句相对就不要求同样工整了。对偶的规则是: (1)出句和对句的平仄是相对立的;(2)出句的字和对句的字不能重复。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类,又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。从格律上看,诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从字数上看,有四言诗,五言诗,七言诗。唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类。近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严,所以称为律诗。律诗有以下四个特点:a、每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字;b、押平声韵;c、每句的平仄都有规定;d、每篇必须有对仗,对仗的位置也有规定。绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字,七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的,也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。律绝不但押平声韵,而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。总括起来说:一般所谓古风属于古体诗,而律诗(包括长律)则属于近体诗。乐府和绝句,有些属于古体,有些属于近体。 (二)五言和七言五言就是五个字一句,七言就是七个字一句。五言古诗简称五古,七言古诗简称七古;五言律诗简称五律,七言律诗简称七律;五言绝句简称五绝,七言绝句简称七绝。 古人写律诗,是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史,这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书,不但可以说明清代律诗的押韵,而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓"诗韵",也就是指这个来说的。诗韵共有106个韵:平声30韵,上声29韵,去声30韵,入声17韵。律诗一般只用平声韵。在韵书里,平声分为上平声、下平声。上平声15韵:一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删下平声15韵:一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十三盐十五咸。
  • 如何写诗呢?

  • 完整问题:写诗有什么要求?
  • 好评回答:你想写诗是出于怎样的想法?关于诗的技巧,我不会写诗,但是个人认为真正的言之有物就可以了。这在有些人看来或许过于空谈,什么是言之有物呢?事实上,刚开始写诗的人很容易过于追求言辞。当然,丰富自己的语言能为自己的诗增加色彩,可是过于华丽的只会给人一眼扫过去的印象而不能真的深入其情感中。写诗的同时,除了满足自己想写的意愿,也想要他人的肯定,很多时候自己写了没有别人的赞叹有时会缺少一点动力,至少在我的认识中是这样看待的。想想你想写的是什么,是人是物?为了表达你怎样的情感,是快乐或是悲伤?读读别人的作品,看自己有什么新的体会。这不是要求你一定要想些什么读后感出来,有时仅仅是一时的感觉上的变化也可以。像是随手翻来一首诗作,读完会心一笑,或是本来浮躁的心忽然不是那么烦扰了,或是本来阴霾的天空似乎也不是那么令你觉得压抑了。什么是诗,古诗也不只有一种格式。诗是个发展中的概念,所以个人认为不必拘泥格式作为初学者。诗意在哪里。你所想之间,情感已至,你所要做的,就是抓住你哪一刻的真实感受真实的反映出来。即使开始或许用词过于简单,但是诗也不是一定要求一挥而就的,随着你丰富自己语言的过程可以找到更为贴切的词语或是修饰。当你再次读起自己的写作时,如果一下就能感受到当时的心境,个人认为这就可以了。这是一种有些美妙的感觉,像是两个不同时间的自己不可思议的遇见了,特别是当你回头再来看当时那个较为生涩的自己时。如果你想写的是这样的诗,不必深究技巧,至少个人认为能写出这种感受时技巧其实早已在其中了。另外,你的诗拿给别人看应该也不会差到哪里,如果你是想要他人的赞叹才想写诗的话。有些人或许认为这样的出发点不怎么有个性,但是事实上看到别人看自己作品时还是会开心的。好吧,似乎跑题了。以上,不妨参考下~。
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